百老汇大道是美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810年的ParkTheater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院TheBroadway在1821年才出现于百老汇大道(Broadway)上。
百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格(VictorianStyle)的影响极大。
伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现。
随着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。
总结一下，就是诞生――模仿――鼎盛――衰败。
即使是艺术也逃不开这个怪圈，这大概就是华夏老话里常说的：分久必合，合久必分。
关于纽约百老汇的历史介绍，叶疏言的大脑内闪过片段式的记载，关于百老汇的资料，如同播放幻灯片般播放了一遍。
不过即使在他重生前，百老汇依旧是m国艺术中心，依旧是话剧演员们趋之若鹜的天堂。
许多本土演员依旧是音乐剧或者戏剧出身。
百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。
哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也是厉害的角色，毕竟这里的竞争实在太激烈了。
反之你也可以这么理解，最开始时所谓的演员，不过是百老汇被淘汰的“弱者”。
“百老汇？”他嘀咕了一句，有了点兴趣。
叶疏言本人是没有去过，不过莉娜贝忒却是那边的常客。
每个周末她都会去看起码一场歌剧表演，无聊的时候也会去那边消遣时间，所以按照记忆，他应当对那边不陌生才是。
卡拉尼尔夫人点头，盘起的长发随着她的动作动了动，露出一小节白嫩肌肤，带着点细细的皱纹。
“我的老朋友邀请我去看看，我想这是个好机会。”恢复本音，带着中世纪贵族般优雅缓慢的音调，染上女士特有的慵懒，听着更像是心脏被人用羽毛轻轻挠了挠，痒痒的。
卡拉尼尔夫人重新戴上蕾丝草帽，桌上的凉茶半冷。
她起身示意叶疏言跟上，穿着燕尾服的老管家笔直的站在车旁，见他们出来，中年男人微笑的把车门打开，无声的邀请两位女士。
“……”有钱人真会玩。
完全不知道该从什么地方开始吐槽，叶疏言坐在后座，余光不停偷瞄坐姿端正的卡拉尼尔夫人，他总觉得有种不太好的预感。
每次出门都没好事。
这年头开得起车的还是少数，不过纽约时代广场内倒是停着不少，倘若不是车子款式太老旧，他或许会以为自己重新回到了未来世界。
“下午六点来接我们，不必担心。”卡拉尼尔夫人对着她那位老管家说道，见管家一脸不赞同，她捂着嘴笑了下：“没关系，我们只是在这附近逛一逛。”
见自家夫人态度坚决，又一次败下阵的老管家沉默一下，在是否和老爷报告的抉择中选择放弃。
默默叹了口气；“祝您玩的愉快，卡戴莱恩小姐您也是。”
总觉得自己就是被随口一提。
还有这种老管家……卡拉尼尔夫人到底是什么身份？不会是什么贵族后代？叶疏言日常开脑洞。
打发了自家总是忧心忡忡的老管家，卡拉尼尔带着叶疏言往街道内走去，纽约市时报广场附近12个街区以内的36家剧院，街道两旁并未后世街道那般繁华，不过倒也是热闹，人来人往，还能看到门口卖花卖报纸的小女孩。
建筑风格带着西式特有的坚硬感，墙壁上贴着画着艳妆的都市女郎，或是打扮英俊的男人。
除了常见的戏剧、话剧，也有芭蕾舞之类的表演，较为出名的《黑钩子》自1866年开始至今为止一直被演出，并不断翻新着。
古色古香有带着新时代气息的街市在眼前徐徐展开，卡拉尼尔夫人带着叶疏言走近一家布局不大的歌剧院。
她并不是从正门走进去，而是从两栋房子间的小巷里，从不起眼的木制侧门进入。
推门而入，一位女士欢喜的走上前，给卡拉尼尔夫人来了个亲密的拥抱：“真是好久不见，你知道吗，最近我们又排了新的戏。”
贴面礼过后，女人这才注意到一旁的叶疏言，画着夸张眼妆，那一层层的眼影腮红，总觉得跟京剧脸谱没什么区别。
“这位就是你说的小莉娜了吧，真是个漂亮的孩子，我是英格丽·卡梅伦，是个话剧演员。”
“午安，美丽的女士。”叶疏言强迫自己不去看她的脸，他真的很好奇，那层粉真的不会掉下来吗？
“走吧，我的宝贝们已经迫不及待了，尼尔你能想象我们花了多少心思在这个话剧上吗！大家每天只睡四个小时。”英格丽焦急不已，长裙轻飘飘的落在地上，她带头往里走去。
“医生说宝娜的声音没有问题，但她的声音不对！没有人能够忍受这缺失的声音，它像宝石上一点细微的裂痕，我绝对不允许这种事发生。”
“别担心我的老朋友，我相信上帝会保佑宝娜的。”卡拉尼尔拍了拍老朋友的手：“或许她只是忘记了感觉。”
虽然不懂她们在说什么，作为小透明的叶疏言已经彻底被那些奇奇怪怪的声音吸引住。
一扇扇木门，就像是藏着珠宝的宝藏盒，从里面传出各种奇怪的声音，夸张的语调，充沛的情绪，在走过时往往会被吓一跳。
也许这个房间内是一阵阵奇怪的抽噎哭泣声，不足一米远的另一个房间就是疯狂而令人浑身泛起鸡皮疙瘩的笑声。
就想卡拉尼尔夫人常说的，所有的声音都有等级之分。
例如哭声。
嚎啕大哭的哭声是最浅显易懂的悲伤，别人能够一眼就明白你在哭泣。
光打雷不下雨是小孩子哭时的状态，完全靠嗓子吼，没什么悲伤。
失恋时抽噎却又隐忍故作坚强的哭。
失去亲人仿佛全世界轰然倒塌的绝望。
……
未见其人，先闻其声，声音在戏剧中的重要基本上等同于电影剧情对电影的重要性。
毕竟看台下数千人，不是每个人都能看见你的动作，你的脸，更多人只能通过台词，声音分辨谁是谁。
恍惚间，叶疏言觉得，倘若自己重得男儿身，拾起十八厘米的自信他一定能明白喜极而泣的精髓。
别说哭，就是边哭边笑他都能整出来。